正值春运，在祖国15万多公里长的铁路线上，广大铁路职工和公安民警在每一个平凡的日子里坚守奉献，默默守护着人们的温暖旅程。27日，国新办举行中外记者见面会，5位来自基层一线的“最美铁路人”作为新时代的铁路人代表，与中外记者分享自己的工作经历和感受。

　　笃行实干 坚守安全底线

　　2024年春运已进行30多天，铁路累计安全平稳发送旅客超3亿人次，这背后离不开广大铁路人的努力。

　　蒋涛是中国铁路郑州局集团有限公司郑州车站运转车间的一名从业多年的车站值班员，他介绍，车站值班员是运输一线的“指挥员”，日常要与调度员等其他各工种协调联系，严格按标准发布指令，一天下来要说几千句话，一个字都不能错。

　　“1月31日，河南郑州遭遇大雪天气，下雪当天开始我连续72个小时坚守在岗位上，时刻监视着雪情信息。为了旅客出行安全，车站采取了列车限速等防范性措施，站内每条股道都停满了列车，后续还有更多列车等待进站。”蒋涛说，当时他觉得显示屏上的线条已经不是简简单单的进站列车了，而是一双双期盼回家团聚的眼睛。

　　最终，凭借多年的工作经验，蒋涛将一列列火车“穿针引线”地接进站内，并用最短的时间将列车安全开出。“让旅客早一点平安返乡，是我们每一名车站值班员的期盼。”蒋涛说。

　　对于列车安全，中国铁路广州局集团有限公司海口综合维修段海口综合维修车间信号工王笑冰也有深刻体会。今年春运期间海南岛的客流量大，琼州海峡入岛出岛以及环岛游客爆发式增长，海南环岛铁路增开了多趟列车，最大限度给出入岛旅客提供便利。

　　“作为设备单位，高密度的行车对我们设备单位信号设备的安全运行提出了更高要求。我们只能在凌晨0到4点没有火车开的这段时间对信号设备进行精检细修，并24小时在车站进行值守。”王笑冰说，虽然旅客看不见这些工作，但是只有用心维护好信号设备，才能为旅客的平安出行保驾护航。

　　全心全意 彰显为民初心

　　服务永无止境，真心方显真情。铁路人用一次次温馨细致的服务让旅客出行体验更美好，用一个个温暖人心的举措深刻诠释“人民铁路为人民”的根本宗旨。

　　米尔班·艾依提是中国铁路乌鲁木齐局集团有限公司库尔勒客运段和田一队“民族团结一家亲号”特快旅客列车的列车长，对于“最美”一词，她有着自己独特的理解。

　　“我生在新疆、长在新疆，‘最美’二字就是精神之美，还有各民族之间的互助之美。”米尔班·艾依提说，今年春运期间，去南疆旅行的游客特别多，为了更好地为旅客服务，她们在列车上创办了“民族风向标”特色服务，以图文形式向旅客介绍沿途风景和民俗风情。同时工作人员还在车厢里举办了“列车春晚”，很多旅客在车厢里载歌载舞，合影留念，为她们的热情服务点赞。

　　同样为旅客出行做好服务保障的，还有广州铁路公安局惠州公安处惠来站派出所三级警长朱少铭。1997年，朱少铭以优异成绩从警校毕业，如愿进入铁路公安系统，成为广州铁路公安局惠州铁路公安处乘警支队的一名乘警，负责值乘广梅汕铁路列车。夜间值乘时，朱少铭总是格外警觉，每个小时都要巡视车厢一次。

　　“2013年杭深铁路全线开通，我被调到普宁站派出所葵潭警务区工作。在做安全宣传时，我发现有一些孤寡老人、留守儿童、残障人士生活比较困难，就力所能及地帮他们解决一些问题。2017年，我成立了一个惠来赋爱公益团队，带领更多人参与公益活动，至今已有300余名群众受到帮助。”朱少铭说，由于真诚的服务，他所管辖的26.5公里线路受到人民群众的支持与帮助，十年来未发生任何案事件。

　　持之以恒 见证时代发展

　　近年来，我国铁路事业取得长足发展，中国铁路青藏集团有限公司格尔木机务段运用一车间指导司机斯朗旺扎体会尤为深刻。工作16年来，他先后驾驶过东风型、和谐型、复兴号内电双源双动车组等12种车型，安全行车近3000趟、70多万公里，相当于绕行地球18圈。

　　斯朗旺扎告诉记者，他参加工作的时候，青藏铁路刚刚开通运营一年，后来又陆续开通了兰新客专、拉日铁路、敦煌铁路、格库铁路、拉林铁路等，高原铁路网越织越密。青藏铁路的开通改善了沿线老百姓的出行条件，也降低了进出藏物资的运输成本，建筑材料、食品等物资通过铁路进入西藏。西藏的高原牦牛肉、酸奶、民族手工艺品等特色产品也通过铁路走出高原，进入内地，走向世界。

　　“现在拉萨火车站周边高楼林立，当初建站时显得宏伟的拉萨火车站似乎变小了，大家都说‘小了拉萨站，大了拉萨城’。”斯朗旺扎说，拉日铁路和拉林铁路开通后，一日双城的生活模式成为西藏人民的新时尚。

　　万千溪流汇成江河大海，平凡力量铸就伟大事业。新征程上，这些“最美铁路人”将接续奋斗，向着建设交通强国的目标奋勇前行。

　　(光明日报 记者 訾谦) 【编辑:张子怡】

原标题：在戏曲和话剧之间 探索一条相对完美的路

剧场舞台上，一个巨大的车轮悬在空中，滚滚向前，循环往复。观众进场陆续落座，有人谈论眼前这个大车轮，好像祥子被裹挟一生的宿命。最前排坐着集体看戏的小学生，他们个个兴奋地伸头探脑，喊小伙伴看台上的道具。

灯光变暗，暮色苍茫的城墙下，升腾的烟雾里，祥子和众车夫在摇铃和鼓声中奔跑而来，他们奔跑、嘶吼，由远及近，彰显出奔腾的生命力……这个新奇、特别的开场，令现场一下安静了。

2024年1月1日，作为第七届老舍戏剧节的闭幕大戏，改编自老舍先生经典作品的同名话剧《骆驼祥子》在北京天桥艺术中心完成首轮演出。舞台上呈现出老、中、青三个时期的祥子跨时空交叉对话，完整演绎出一部祥子的心灵史。那个“闷葫芦”似的祥子的精神世界被打开，他内心对于理想和现实的纠缠、困惑，唤起今天人们的共鸣。

排练就像泡菜 泡不够天数 它不是那味儿

过去十余年，方旭已经成体系地改编了六部老舍作品。今年才把老舍先生的《骆驼祥子》搬上舞台。方旭坦言，起初，因为国内改编《骆驼祥子》的艺术门类太多了，他犹豫过“要不要改”，“据我所知，《骆驼祥子》好像就差一个舞剧没改了。”动念要改，有一个最直接的原因，是2020年有平台找他录一套老舍的有声书。对方选了五部著作，头一部就是《骆驼祥子》。方旭问为什么把祥子放第一部？对方回答说大数据显示，现在年轻人爱听《骆驼祥子》，而且好多年轻人把自己比作祥子。方旭听了特别吃惊，他没想到年轻人会对这个看起来有些久远的作品这么有共鸣，“哎哟，那可能的确有做的价值”。

后来正好赶上老舍先生诞辰125周年，又有老舍戏剧节的邀约，“这么着，就把改编话剧《骆驼祥子》这事确定下来了”。

《骆驼祥子》的剧本改编，前前后后加在一起打磨了八个月。方旭说：“改剧本就得舍得花时间，拿功夫跟它‘沤’。因为原著故事性并不强，怎么连接，怎么取舍，怎么呈现……确实挺烧脑的。比如原著里的很多人物，二强子、老马、小顺子等等，我都给删了，但是我也没全‘糟尽’，他们的话我不同程度给了群戏里的某一个人。”遇到改不出来的时候，他就反复读原著，“指不定哪天一个什么东西就让你又可以找到方向了。”

此次改编，方旭希望舞台的焦点落在祥子这个人物身上，“至于虎妞、小福子、刘四爷，他们就是祥子身边的一些人物，也是他生命当中的一个片段，但不是全部。我不想设置成这样：戏以虎妞开场，虎妞一死，全剧结束。我觉得这样设置跟原著不是那么相符。我们力求要把焦点回到祥子身上，这是整个改编的一个最重要的思路。”

“呈现成现在这个样子，中间还是费了点周折的。”方旭直言，开始建组排练之初，只是一个老祥子和一个年轻的祥子对话，人物也是片段式的。排了将近20天，有一天他突然觉得不行了：“再这样排下去我就崩溃了，因为我看不下去这个戏。”

后来，他们又拿出将近10天重新捋剧本，把整个戏的呈现方式做了颠覆性的修改。

“我就说咱们拼一下吧，首先《骆驼祥子》原著的名气足够大，如果这个戏的长相再不错，它也能够变成一个口碑戏，那样的话大家也没白努力。”本子的整个逻辑性和条理性表达出来了，排练也就顺畅了，“大家天天拴在这件事儿上，拴着拴着，指不定哪天谁突然那股劲儿就出来了。其实排练这个事儿就像泡菜，泡不够天数，它不是那味儿。” 方旭笑言。

戏合成的那天，有不少人来看，大家普遍的反映是，“这个戏跟我们想象的不太一样。”一听这话，方旭踏实了，“这事儿就妥了。”他笃定的想法是，“一个戏先看长相，长相不对就甭想好看，这个戏要不能跳出大家的想象范围，我也没有排的热情了。”

结果，戏还没落生，票早已经卖光，加了一场更是一票难求。方旭笑言，“元旦那天，我以为下午场不好演，但没想到台上台下大家都挺嗨的。在舞台上我们只完成了戏剧的一半，另外一半是观众朋友完成的。”

创新是为了更加专注于人的精神世界

方旭版的《骆驼祥子》完整呈现了祥子的一生：祥子出场时年轻力壮，想要用一身力气过上更好的生活，但是他很快被生活毒打——花三年攒钱买的车被兵抢走了；祥子没了车，给曹先生家拉包月，曹先生对祥子好，祥子在大街上快乐地奔跑。可一场事故后，车摔坏了，祥子的理想又破灭了。祥子垂头丧气时，出现了关心他的虎妞。祥子又开始拉车了，他还想凭力气挣钱，过上好日子。没想到虎妞和孩子死了，后来小福子也死了，祥子信奉的“人要脸，要强”的人生信条彻底崩塌，祥子开始胡混，彻底堕落了。

令人耳目一新的是，这次《骆驼祥子》在舞台上依然延续了“全男班”表演，15个演员既演车夫还承担群戏和其他角色，而且角色转换往往就在观众眼皮底下，甚至是男转女。台上的“大变活人”惊艳了台下的观众。方旭坦言，“我们在台上‘大变活人’，靠的就是服装。这确实得感谢服装设计阿宽老师，我提出在台上换装的想法，结果他说行，能实现。因为他参与过很多大型活动，包括‘双奥’会，有很丰富的经验，他说大型活动要求现场演员在十几秒内就把衣服换掉的方式，还是第一次在话剧舞台上用。所以大家看着都挺神奇的，衣服一翻下去，里面就是虎妞的女性装，翻回去，又成了车夫。”

至于“全男班”，方旭直言，“全男不是噱头，跨越性别的表演让我们更加专注于人的精神世界。这次台上现场翻人物，是整个戏的逻辑需要，而且跟人物的逻辑都是合在一起的，不是说为了秀这么一下。”最终，刘欣然、徐星博、赵震、孙宁、郭笑、秦枫、任岳斌等15位优秀演员在舞台上以真挚、生动的表演，将其所饰演角色性格刻画得入木三分，得到观众喝彩。

方旭印象很深，有一天去排练场，他直接看懵了：“当时我们副导演王璐代替刘四爷在排戏，那个女导演个子很小，我去了一看，她一个人在排练场跟一群男人‘打架’，把我看得目瞪口呆。后来我就跟他们说，其实全男不全男都不重要，你演的就是这个人，当你真的把情感都投入进去，这个人物外在是男是女，甚至装束等等根本不重要，最后打动大家的还是人物内心的真实情感。而且，当演员把性别剔除在外以后，真的会更专注于人的内心世界、情感世界、精神世界，那个东西是最‘撞’人的。”

“男版”的虎妞、小福子一出场，总能调动起观众的热情。“在合成的时候我发现，场上一老爷们直接‘翻’成一虎妞，这个特别猛，这个人物一下就出来了。”方旭笑言。“好多观众说，‘虎妞真虎、小福子真美’。这话原来在排练场我就说过，我说将来你们一定会听到这句话。其实一开始虎妞不是赵震演，后来一排，他本来身上带的虎劲儿就出来了，另外实话实说，原著对虎妞的描述就是又老又丑又厉害，虎妞就像个男人，赵震的虎妞可能更接近老舍先生笔下的那个人物。”

发掘“全男班”塑造人物的潜能，方旭显得胸有成竹，“一开始赵震觉得虎妞毕竟是个女的，说话使小嗓。我说千万别，虎妞使小嗓就完蛋了。你想想，咱俩有一次在天津餐馆里见过一个女的，烫个寸头、膀大腰圆，她一个人在餐馆里说话，所有人的声音都听不见了。当时我想用手机拍她，都没敢。这就是虎妞，你就照这个来。”

赵震笑言，“我前面还要演车夫，所以老想着翻成虎妞时，是不是应该跟前面的车夫最起码在声音上造个型，翻出人物不自觉地会奔着尖细的方向去找那个声音。导演一直在掰我这个事儿，导演说，千万记住，你就正常说话。后来他一说我们吃饭遇见的烟酒嗓儿大姐，哎呀，我一下就找到感觉了，那就是一个活虎妞，又高又猛，粗声大气。”虎妞的人物色彩浓烈，也最能让人记住，但赵震直言前辈老艺术家的经典塑造深入人心，这让他觉得压力山大，“心里老想观众会不会认可。”

对虎妞的虎劲儿，赵震有自己的理解，“虎妞的虎，说的是她的性格，在她那里没有任何被社会所框住的枷锁、牢笼，所以她为人行事直爽痛快，敢说敢做。很多观众喜欢虎妞，可能就是看她敢爱敢恨、敢于表达，觉得真痛快，在虎妞身上投射了自我的情绪价值。我觉得这也是导演和我们一直聊的，当你真正走进人物内心世界，观众是不会因为性别问题而对你另眼相看的。”

演第一场时，赵震特紧张，直到谢幕，听到观众掌声，他才觉得心里有点踏实了。“演虎妞，我是踩着前辈老艺术家的肩膀往上爬，但是爬这座山时，我也有自己的想法，我从13岁进戏校，看见过富连成等好多老先生的行为举止，这次在台上，比如叉腰、故意理一下头发等这些动作是我自己设计的。”他直言，戏曲演员身上有一套非常完整的程式化动作，从小“砸”出来的这个基础，可能一辈子就在身上搁着了，“不过在舞台上，要想把戏曲的程式化动作表现得非常好看，那需要长年的积累，包括对舞台经验和生活的提炼。我特别感谢在戏校、中戏的学习，以及后来接触影视的拍戏经历，这对我来讲都是终身受益的经验。”

“大写意”京味儿戏剧风格 呈现“新印象”老舍

方旭的每部作品都是自导自演，有不少同时还是编剧，这也让他的作品面貌呈现出个性化的“大写意”风格，独具生命力。“焦菊隐先生他们那一代人，当时提出来一个戏剧观点，主旨就是说戏剧在中国的发展要跟中国的戏曲、中国的曲艺，要跟中国本土的舞台艺术形式融合。我觉得焦先生他们提的戏剧方向是符合中国审美的，要究根结底，我的‘大写意’也是来源于此。”

在方旭看来，中国的戏曲、曲艺艺术呈现方式比较写意，比如戏曲里的一桌二椅、骑马划船，它是从生活当中慢慢提炼出来的一种表达方式，“我觉得这是中国文化中很有趣、很有特色，而且很准确的表达方式。我的‘大写意’其实也是一种提取，是要从生活当中提取一些浓度更高，色彩更强烈的元素，使表达的意象化更分明，我认为这是艺术创作过程当中很可爱的一个点。我不太喜欢太实的东西，我喜欢有想象力的东西，它能给我带来一种愉悦。所以从舞台审美来讲，我喜欢留一些想象的空间，台上有各种变化，又可以使人尽情想象，我特别喜欢这个感觉。”

方旭版《骆驼祥子》开场车夫的奔跑令观众过目难忘，“本来这次想在台上玩跑步机的，演员横向、纵向地奔跑。但是把跑步机拿来一操作，发现不是我们原来想象的那个状态，因为跑步机的提速和降速都需要过程，这个过程干扰表演，那干脆就取消了。”于是他跟美术探讨，说他脑子里老留着老电影《沙鸥》开篇的第一个镜头，曲子响起，女排运动员排一横排从地平线走上来，这个画面特别漂亮。“美术说那我做个斜面的平台，人能往上跑，做铁网的，能透光还能补点儿烟。我说这个好！”

方旭直言他想让这个戏像绘画一样美，不想弄成又脏又破的一帮车夫和一个北京城，“我想把这个戏的模样做得很干净。服装也是，不能做得脏兮兮，我们的衣服看起来斑斑驳驳，但它不是脏，也没有补丁，包括虎妞的衣服也都是晕染过的，像画一样。”

把作品“缝”到今天 希望找到与当代人对话的路径

方旭版话剧《骆驼祥子》，用三个小时，浓缩讲述了祥子跟命运抗争的一生。结尾出人意料：老祥子已不再是那个傻愣的可爱、又叫人心疼的祥子。为了60块钱，老祥子出卖了带领车夫罢工的阮明。阮明被杀，老祥子一点没有自责。

当被问到为何这样收尾，方旭坦言，“其实我最后这一笔是想把这个作品‘缝’到今天的，这也是我在创作之初的意图。这个戏最让我担心的就是结尾，原来的结尾太悲凉了，原著的最后一句话说祥子：个人主义的末路鬼！确实，祥子一个人抵不过世道，但我就怕这个戏最后收得软趴趴的，没有任何力量。现在这么收尾，我其实在讲一个西西弗的故事——明知道这个过程艰辛无望，但是悲观解决不了任何问题，也还得奋勇地活着。我们希望寻找到与今天的年轻观众的对话路径，能引发他们对生命个体、对人的精神世界、对人和社会之间的关系的思考。”

戏的最后，孙警长说，钱有花完的那天。老祥子怼了他一句：人也不能永远活着呀。孙警长又跟了一句，老东西你活明白了。最后一幕，报童街头卖报喊出电车的来临，给车夫带来恐惧。为何给出这些信息点？“听你问这个结尾，我还是挺兴奋的，因为做一个戏我相信一定有人能看懂。但实话实说，这确实不是老舍先生原文里的东西，我当时想，只要带给大家一个信息点就可以了。因为做一个戏的意义就在于能启发大家去思考一些问题，比如今天的出租车与网约车，今天的人们面对人工智能与AI，这种‘被取代’的恐惧，当下不也正在发生吗？我只是想告诉大家，新旧交替、时代的变化，会不断重复，恐惧也抵挡不住。如果大家能够清醒地认知到这一点，就不会徒增烦恼，可能反而会活得更自在一点儿。”

戏剧唯热爱而精彩 在戏曲和话剧之间探索

十年前有朋友善意地提醒方旭：你选择了老舍就意味着你放弃了商业。一路走来，方旭觉得感恩和庆幸，“我们坚持了12年走到今天，依靠的是老舍先生文学经典的魅力和观众朋友们的喜爱与支持。我们还将继续。戏剧唯热爱而精彩。”

新年有哪些新计划？方旭坦言，除了元月中旬会带着《骆驼祥子》到上海演出，今年可能还要跟重庆演出公司合作，“我原来改过老舍先生的一部小说《不成问题的问题》，可能这个作品不太为人熟知，但老舍先生写的很有意思，是写发生在重庆郊区的农场里，一个农场主任怎么把一个从国外学农的博士从农场里挤走的故事。这个戏排出来应该是带一点黑色幽默气质的喜剧。”

凭着对戏剧的热爱、敬业、执着，方旭的剧这些年吸引了不少“铁粉”追着看。这也让身边的人感同身受，赵震说：“我跟方导其实2009年就认识，但阴差阳错，直到《牛天赐》我们才正式合作。他一直在找一条路，就是话剧跟戏曲之间虚实结合、相对完美的一条路。他不拘泥于任何形式地创新，我觉得他在结合中国戏曲和话剧这一点上做得近乎完美。而且他就是想通过自己的努力，带着我们这些人，走出这条路来。这么多年，观众都习惯了，话剧就是看实的，戏曲就是虚着来，能培养出来一些观众，真是挺不容易的。导演还有一个理念，我们就想踏踏实实做戏，让观众看到，我们是在认认真真地用我们所有的热情给观众呈现一个东西。”

“我们团队的年轻人很多，跟着导演干，就是求一个学习、深造的过程，平时没事也来这看看，来这听听，我们排练的氛围特别好，大家都是在欢声笑语中排练，特别的和谐。”

文/本报记者 李喆

(责编：杨虞波罗、李楠桦)