中新社 北京9月15日电 题：归侨艺术家瞿弦和：声入人心 情达远方

　　 中新社 记者 吴侃

　　“我父亲很喜欢音乐，他给姐姐和我取名弦音、弦和，弦和这个名字也注定了我一辈子与艺术结缘。”瞿弦和是著名演播艺术家、话剧演员和主持人，在许多重大文艺演出中都有他的身影，他演播和朗诵过各类作品千余篇，他的声音陪伴了一代又一代的听众。

　　在此前举行的第十一次全国归侨侨眷代表大会上，瞿弦和被中国侨联、中国国务院侨务办公室授予“中国侨界杰出人物”荣誉称号。瞿弦和近日在北京接受 中新社 记者专访，讲述他的艺术人生。

图为归侨艺术家瞿弦和。(受访者供图)

　　1944年，瞿弦和出生在印尼苏门答腊岛南端的楠榜省，后来随父母到新加坡生活。他回忆道：“爸爸妈妈那时都在华校教书，妈妈在新加坡南洋女子中学教体育，爸爸在新加坡南洋华侨中学(后更名为新加坡华侨中学)教数学。新中国成立后，我们一家人于1950年回国并定居北京。”

　　瞿弦和说：“我从小就喜欢唱歌跳舞，家中相册里还有我在新加坡上幼儿园时光着脚跳舞的照片。回国后，课余时间我在北京市少年宫学戏剧，我和夫人张筠英最初也是在这里相识。高考时我们的第一志愿都是中国科技大学，但是因为当时艺术院校是提前招生的，我们在高考前就被中央戏剧学院录取。”

　　1965年瞿弦和大学毕业，响应国家建设大西北的号召，他主动申请去青海工作。“怀着满腔热忱，我坐上从北京开往西宁的火车。在青海省民族歌舞团和青海省话剧团工作期间，我们几乎跑遍了青海各州县，还常常骑马深入偏远地区为农牧民表演。在青海工作的8年里，艰苦的环境磨炼了意志，让我一生受益。”瞿弦和说。

　　1973年，瞿弦和调入中国煤矿文工团工作，后来被推选为团长。在担任中国煤矿文工团团长的30年间，他带领全团演职员们创演了《赵武灵王》《特别记者》等优秀剧目，将一场场文艺演出送到矿区。他说：“那时我们经常在井下演出，虽然条件艰苦，但看到矿工兄弟们的笑脸，大家都感到很幸福，矿工兄弟还亲切地称我们为‘一支不拿风镐的采煤队’。”

　　在瞿弦和心中，参演《黄河大合唱》是他最重要的艺术经历之一。“黄河之水天上来，排山倒海，汹涌澎湃，奔腾叫啸，使人肝胆破裂！”瞿弦和朗诵的《黄河之水天上来》大气磅礴、直抵人心，感染了无数观众。

　　瞿弦和介绍，《黄河大合唱》共八个乐章，其中只有第三乐章为诗朗诵，此前乐团都不演出该乐章。1986年，因为要制作完整版《黄河大合唱》唱片，指挥家严良堃邀请他来朗诵第三乐章。“我仍记得词作者光未然听完我的朗诵后，含泪握着我的手表达谢意。”

　　“把自己融进作品”是瞿弦和艺术创作的诀窍。他表示：“声是外在表现形式，情才是内在动力，朗诵者要进入作品的情景，体会作者的心境，才能把一字一句送到观众心里，比如为了演绎好《大堰河——我的保姆》，我曾登门拜访诗人艾青，向他详细了解创作背景和诗句意蕴。”

　　瞿弦和也曾带领国内的文艺团体到50多个国家和地区演出。在他看来，中国的歌曲、话剧、杂技等艺术形式在海外都很受欢迎，中华文化“走出去”时要考虑传播内容的丰富多彩、形式的多种多样，让更多人了解中华文化的魅力。

　　如今，已经79岁的瞿弦和依然活跃在舞台上。瞿弦和说，有很多与我年龄相仿的老归侨已陆续离世，几十年来大家在不同的工作岗位为祖国奉献自己的力量。“虽然退休多年，我还想为文艺事业做些力所能及的事，继续用声音陪伴听众。”(完)

【编辑:曹子健】

原标题：且看屏上中国节如何激活文化新体验

　　河南卫视“中国节日”系列节目打造的“唐宫小妹”深入人心。资料图片

　　上海豫园灯会借助AR呈现山海奇幻景象。资料图片

　　 冬日渐近尾曲，春节如约将至，屏上屏下开始洋溢着热闹的节日气氛。近年来，传统节日文化通过新媒介的创造性运用，不断被开辟出新的价值空间，展现出新的美妙风姿。“中国节日”“网络中国节”“中国好时节”等网络节目或活动，发掘中国传统节日中的礼俗、器物、故事、制度等元素，或融入时尚文化，或以新技术赋能，推出了一批跨媒体、破圈层传播的优秀作品，让网上充盈着浓郁的中国味、深厚的中华情。在推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的当下，应当深入发掘、活化传统节日中的优秀元素，以新的传播技术和文化潮流为其赋能、赋新，打造优秀的跨媒介作品，更好地扩充传统节日的价值空间。

　　以丰富的媒介手段打造过节的仪式感

　　 仪式是节日的重要特点。线下节日仪式往往是公众直接参与，使参与者形成强烈的“共同体验”，因此线下的节日仪式相对容易建构，也较容易实现其功能。然而跨媒介传播中的节日，其参与者是“原子式”的个体，交互的往往是屏上的媒介符号，动员力较弱。如何将分散的个体动员起来，使人们在跨媒介传播中形成对节日的共同参与和体验，成为传统节日从线下走向线上的首要问题。

　　 网上节日文化功能的实现，很大程度上依赖于媒介营造的物理场景、心理情境，以形成特定仪式氛围，让参与者全身心投入仪式中。AI、VR、AR等技术可以把抽象的内容具象化，让现实空间与虚拟空间融合，提供了诸多新的叙事可能。比如，在2023年上海豫园灯会的慢直播中，以中国传统神话《山海经》为蓝本，借助AR特效，创造了一个充满神仙瑞兽、奇花异草的东方美学奇境。九曲桥上，巨大的薲草掩映着仙境入口，应龙盘踞在湖面上，灵瑞白鹿乍现，游客们在虚实之间，体验着传统之美，山海之奇幻。

　　 视听文本依然是传统节日跨媒介传播的主要载体，“观看”“收听”是受众参与的主要方式。这就要求传播传统节日文化的视听作品要有足够的感染力、逼真感，使受众在观看、收听中沉浸式投入，追求可感、可亲、可互动的效果。“中国节日”系列节目中创造出“唐宫小妹”“唐小彩”“唐小可”“唐小玉”“唐小竹”等系列形象，运用人格化手法，在作品中塑造贴合受众心理的形象，将受众的心理需求投射到这些形象中，并借助数字媒体的评论、弹幕等形式，形成与受众的对话和互动。

　　 节日是一种集体活动。大众“过”节，所谓的“过”实质上就是身体力行地参与和体验，而这种参与和体验是节日文化功能得以发挥的关键点。而重参与、重互动、重体验也是跨媒介传播的重要特征。中国传统节日与特色食品、文化产品、旅行出游等结合紧密，或者说这些活动本身就是人们参与、体验节日的重要方式。2023年的“网络中国节·春节”，各地发起了春联征集、美食征集、旅游指南等活动，并在光明网、中国网等搭建展示平台，实现线上线下的良性互动。这些活动巧妙地将节日的跨媒体传播与当下的文博、文旅、文创等热潮结合，将传播行为与大众的文化活动、消费需求融合，形成良性互动机制，在一定程度上还带动了文创、旅游、文博、教育等行业发展。

　　通过叙事创新来实现跨媒介、跨圈层传播

　　 传统节日的跨媒介传播，不能简单地理解为把制作好的同一内容在多终端分发，而应该建构一种新型的跨媒介叙事策略和叙事方式，通过叙事创新来实现节日文化的跨媒介、跨圈层传播。应发挥故事叙事的作用，通过媒介强大的连接功能，将零散的故事连接起来，形成完整的故事世界。与此同时，把分散的受众通过故事凝聚起来，形成跨圈层的共同体。

　　 中国传统节日蕴含着丰富的故事，这些故事也是大众共同的集体记忆。发掘、整合、讲述好这些故事，是节日文化跨越媒介空间和受众群体区隔，实现广泛传播的重要方式。“中国节气”系列微短剧发掘出自《桃花源记》《叶嘉传》《淮南子》等典籍或篇章中的历史故事，巧妙将其与当代青年的成长经历、普遍情感和共同困惑等融合嵌套，并融入采茶、品茶等传统工艺及竖蛋、吃杏等节气习俗，讲述了“谷雨奇遇记”“小满奇遇记”等奇幻故事。这一系列颇具“网感”的微短剧在多种媒体中播出后，赢得用户广泛关注。

　　 节日吸引人的重要原因在于其通过一系列仪式建构了“一个有意义的文化世界”。节日跨媒体叙事必须抓取大众心中的共通意义，才能进行广泛动员。因此，传统节日跨媒介传播，应注重挖掘节日中蕴含的深厚文化底蕴，激活公众对于节日的集体记忆。同时，注重利用跨媒介叙事超越时空、无限连接的特点，开拓其空间、赋予其新意，将时代内涵与传统节日的精神互融，从而建构起今古相通、普遍共情的媒介仪式。例如，河南卫视推出的《2023七夕奇妙游》，以爱情为原点，“链接”过去与当下，延续“网剧+网综”的演绎方式，通过采撷爱情长河中“初见、定情、别离和陪伴”四个经典瞬间，赋予七夕节新的内涵，以东方之美视觉呈现七夕节日特有的浪漫，展现着古人精神传统对当下的投射。

　　 媒介化的生活方式，使得传统节日的参与形式在网络中获得新的可能性。网络文艺中的中国节充盈着具有东方美学的瑰丽景象，独树一帜的视听奇观开拓了新的美学想象。将古典与现代巧妙结合，将厚重的传统文化资源植入开放的互联网基因，传统节日不再是一个陈旧的概念，而是一次次鲜活切近的文化体验。

　　 （作者：张志坚，系华侨大学新媒体研究中心主任）

(责编：罗知之、杨迪)